La cultura de la moda en Grecia

La industria textil-confección griega es una de las industrias de producción y fabricación más antiguas de la historia moderna de Grecia y su importancia para la economía es bastante grande debido a su interconexión con otros sectores industriales dependientes (sector primario, producción de algodón), su balanza de pagos, su interconexión con el empleo de la mano de obra y su participación en otros sectores clave de la economía griega (fabricación).

Grecia es uno de los países de la Unión Europea con mayor producción de hilados, tejidos y prendas confeccionadas. La industria textil y de la confección, por ser sectores fundamentales para satisfacer las necesidades de vestimenta del ser humano, sigue creciendo y entra en el nuevo siglo con optimismo. En el contexto de los cambios que se están produciendo en la economía y en la empresa moderna, la industria textil se está renovando, modernizando y reestructurando mediante inversiones continuas, siguiendo los cambios rápidos y radicales de todos los sectores de la actividad humana.

Actualmente, el sector de la exportación (algodón, seda y materias primas) sigue empleando a más de 200.000 trabajadores, y las empresas, tanto industriales como artesanales, están creciendo. Casi todos los condados del país tienen al menos una pequeña o gran unidad de producción textil.

Sin embargo, Grecia es el único país europeo que no ofrece enseñanza superior pública exclusivamente en el sector textil (a pesar de la existencia de sectores correspondientes con una fuerte participación en la economía griega). La única salida para formarse en el sector textil y de la moda son las escuelas privadas. En los últimos años se han creado varias organizaciones que ofrecen cursos modernizados de moda, entre las que destacan: IEK AKMI, Burda Fashion School, Pansik Scuola di Moda, IEK ALFA, IEK Craft, Akto Art & Design.

Los planes de estudios que se ofrecen en las escuelas de moda se inspiran en los respectivos cursos extranjeros, debido a la escasa industria interior de la moda (diseño y producción) de Grecia. Las áreas temáticas que más se incluyen en los planes de estudios de los institutos de moda son textil, patronaje/costura y corte, diseño de moda, estilismo de moda y marketing de moda. Los planes de estudios interdisciplinares o los cursos entre departamentos de arte o sectores de diseño gráfico/de producto son una realidad notable dentro de los estudios de moda griegos, en el contexto bien de recibir una educación general o formación en diversas expresiones o formas de diseño, bien de establecer una colaboración mutua con campos profesionales con los que los expertos en moda trabajarán en su futura carrera (como maquilladores, peluqueros, fotógrafos, etc.).

En general, los planes de estudios que se imparten actualmente en los estudios de moda griegos están orientados al mercado, pero no siempre están al día de las últimas tendencias, necesidades o preferencias de los consumidores. Normalmente, los planes de estudios se actualizan con retraso, ya que la aprobación del Ministerio de Educación es un proceso largo y laborioso. Por lo tanto, hay lagunas en la introducción de herramientas digitales en el diseño de moda o en los cursos para formas sostenibles de producción. La mayoría de las veces estas necesidades se cubren a través de los conocimientos y la información que proporcionan los profesores/profesores de FP o a través de proyectos y desfiles de moda que se organizan dentro de las escuelas a punto de ser aprobados oficialmente por el Ministerio.

En Europa se están creando cursos de formación que abordan específicamente las cuestiones de sostenibilidad y, en particular, las relacionadas con el producto de moda. Es de vital importancia integrar la moda responsable en la enseñanza superior, para que una mayor concienciación dé lugar a la colaboración, la innovación y la coordinación a todos los niveles. Al más alto nivel, las instituciones académicas y las empresas de lujo trabajan ahora juntas para poder compartir sus conocimientos y colaborar entre sí.

Un ejemplo de ello es el International Master in Luxury Management (IMLux), un curso de doble titulación dedicado a la formación de profesionales del sector del lujo, que se ha desarrollado en colaboración entre el MIP Politecnico di Milano, NEOMA Business School y Prada.

Colaboraciones como ésta entre marcas internacionales de moda e instituciones académicas son iniciativas nuevas y apasionantes que, en última instancia, ayudarán a formar a los gestores de la moda del futuro para que se adapten a un mundo más sostenible.

Crear un futuro sostenible y ético para la industria de la moda es un reto importante pero complejo para el gobierno, la industria y el público. En la actualidad, no existen normas medioambientales legalmente vinculantes promulgadas a través de la regulación gubernamental.

En general, la industria de la moda se nutre en última instancia de la innovación y la novedad, pero con la sobreproducción y el consumo excesivo que caracterizan a la moda rápida, es necesario establecer una regulación para reducir el devastador impacto medioambiental.

La educación está en la base de cualquier cambio en la sociedad. La enseñanza de la moda debe integrar la sostenibilidad en tantos ámbitos como sea posible. Las universidades e instituciones de moda se están replanteando radicalmente los cursos para satisfacer las aspiraciones y valores cambiantes de los estudiantes. A medida que los estudiantes son más conscientes de los problemas medioambientales y sociales, la enseñanza de la moda se enfrenta a una cuestión existencial. Su respuesta dará forma a la próxima generación, con importantes implicaciones para las marcas.